quinta-feira, 29 de agosto de 2013

Inédito! Curso de Emília Duncan tem como tema os figurinos do cinema italiano

O Instituto Zuzu Angel está lançando um curso inédito, que promete deixar fashionistas e amantes do cinema fervorosos, empolgados e de cabelos em pé! Trata-se de “A linguagem dos figurinos no cinema italiano”.
Lecionado por ninguém menos que a consagrada figurinista Emilia Duncan, o curso revê momentos da história do cinema italiano, analisando figurinos no contexto dos filmes, com foco nos aspectos estéticos e construtivos.
Serão estudados os figurinos dos notáveis do cinema Piero Tosi e Danilo Donati, bem como de Gabriella Pescucci e Milena Canonero, que ajudaram a levar o modus operandi italiano a outras fronteiras, através das obras dos clássicos diretores Luchino ViscontiFederico FelliniPier Paolo Pasolini, e de diretores contemporâneos.
O aluno viajará, também, segundo o olhar desses figurinistas, pela história dos trajes europeus do século XVIII, XIX e primeira metade do século XX, e pela história do grande Atelier Tirelli, responsável pela realização de figurinos premiados.
A LINGUAGEM DOS FIGURINOS NO CINEMA ITALIANO
Do neorrealismo ao surrealismo, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini e Mario Monicelli são só alguns dos nomes de diretores italianos brilhantes. Nessa lista, ainda podemos citar Michelangelo Antonioni, Roberto Benigni, Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Nanni Moretti, Ettore Scola, Vittorio De Sica, Franco Zeffirelli e muitos outros…
diretores
Mas o que seria do cinema sem o figurino? As roupas exercem papel simbólico importantíssimo na materialização da construção do contexto histórico do filme e na caracterização da personalidade dos personagens. É através do figurino que o ator irá se encontrar com o seu personagem. Para isso, a pesquisa é fundamental.
Um bom figurinista deve trabalhar em sintonia com o diretor, captando o estilo e a estética que este deseja imprimir. É o caso do filme Maria Antonieta (2006), de Sofia Coppola, com figurinos assinados pela italiana Milena Canonero. Sabemos que a história se passa no século XVIII, mas em uma das cenas somos surpreendidos por um All Star roxo…Trata-se de uma licença poética que reflete o lado pop da diretora.
Que tal conhecermos um pouco mais sobre estes figurinistas italianos que, ao lado de diretores consagrados, ajudaram e escrever a história do cinema?!
Piero Tosi tornou-se conhecido, sobretudo, por sua longa parceria com o diretorLuchino Visconti, através de maravilhosos figurinos de época, como no filme Il Gattopardo (O leopardo), de 1963, com Claudia Cardinale e Alain Delon. Premiado diversas vezes e nomeado cinco vezes ao Oscar, Tosi é um figurinista eclético, que vai da extrema opulência dos filmes de Visconti a filmes mais realistas, que retratam as ruas e pessoas comuns.
Piero Tosi
Danilo Donati trabalhou ao lado de diretores como Zeffirelli, Fellini e Pasolini. Ele, como poucos, tinha o talento da improvisação, adaptando-se aos recursos disponíveis para a realização de figurinos. Em O evangelho segundo São Mateus (1964), de Pasolini, Donati improvisou boa parte dos trajes, criando, possivelmente, um dos figurinos mais originais jamais visto em um filme religioso. A estética visual impactante de suas criações, coloridas, flamejantes e controversas, era totalmente avant-gardepara sua épocaFoi premiado duas vezes com o Oscar, por Romeu e Julieta (1968), de Zeffirelli, e pelo brilhante figurino de Il Casanova (1976), de Fellini. Seu último trabalho foi no longa Pinocchio, de Benigni, em 2002.
Danilo Donati
Gabriella Pescucci não só trabalhou ao lado de consagrados diretores italianos, a exemplo de Ettore Scola, como emprestou seu talento a diretores internacionais, gente como Tim Burton e Martin Scorsese. Em 1994 recebeu a estaueta do Oscar pelo figurino em The Age of Innocence (A época da inocência), de Scorsese. Foi indicada pela Academia outras duas vezes, em 1989 por The Adventures of Baron Munchausen (As Aventuras do Barão de Münchausen)de Terry Gilliam, e em 2006 por A fantástica fábrica de chocolate, remake de Tim Burton, com Johnny Depp no papel do excêntrico Willy Wonka.
Gabriella Pescucci
Milena Canonero, ao lado de Gabriella Pescucci, é um dos nomes mais importantes do figurino no cinema contemporâneo. Seu primeiro e memorável trabalho foi o de vestir a gangue do personagem Alex DeLarge no filme Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick, em 1971. Mas a consagração veio em 1975, em outro filme deKubrickBarry Lyndon, que lhe rendou uma estatueta do Oscar. Milena tornou-se a figurinista preferida do diretor, que também trabalhou ao seu lado no filme O iluminado(1980) – quem não se lembra da cena das gêmeas usando vestidinhos iguais? - Milena ainda seria premiada outras duas vezes com a estatueta, em Chariots of Fire (Carruagens de Fogo), de 1981, de Hugh Hudson e em Maria Antonietta (2006), de Sofia Coppola. Este último, certamente, um de seus trabalhos mais marcantes!
Milena Canonero

É claro que o talento de diretores e figurinistas ajudaram a projetar o cinema italiano para o mundo. Mas este não seria o que é sem a beleza de suas musas Sophia Loren, Claudia Cardinale, Gina Lollobrigida, Silvana Mangano, Monica Vitti, Stefania Sandrelli, Isabella Rossellini e Monica Bellucci. As divas da sensualidade! Ao contrário das francesas – magricelas, porém charmosas – as italianas conquistaramHollywood com seus corpos robustos de curvas perfeitas e autênticas. Sophia Lorenque o diga! E não podemos esquecer do muso-mor, Marcello Mastroianni, o charme cínico, a elegância, o talento e a beleza em pessoa! Como diria Anita Ekberg ao banhar-se na Fontana di Trevi em La Dolce Vita de Fellini: “Marcello, COME HERE”!
sophiaclaudiaginasilvana
marcello
Fotos: reprodução / Por Marina Giustino – ítalo-carioca
folder figurino pequeno
Interessada (o) em se inscrever no curso? Entre em contato com zuzuangel@zuzuangel.com.br

terça-feira, 27 de agosto de 2013

Saiu a programação do Paraty EcoFashion 2013!

Vem aí a terceira edição do Paraty EcoFashion, evento que veste a cidade de moda sustentável!

De 26 a 29 de setembro, a edição 2013 promete surpreender com sua programação múltipla, rica em encontros e oficinas com profissionais experientes, e mostras, desfiles e até uma feira, a Feira Criativa – tudo com foco na sustentabilidade.

Nos quatro dias do evento, vários pontos do Centro Histórico estarão abertos para o que há de mais novo, bonito e atual sobre o tema, em especial nas áreas da moda, do design e do artesanato local.

Confiram a programação completa!

Boas conversas e grandes exposições vão ocupar a Casa da Cultura!

Na Casa da Cultura vai acontecer o ciclo de palestras Eco Modus 2013, com nove mesas de discussão concentrando palestrantes de primeira grandeza do universo da moda, do design e da arte. Com tarimba para expor com clareza seus conceitos e experiências, esses palestrantes trazem na bagagem suas visões ambientais e de mercado, seus cases de sucesso e muita disponibilidade para conversas francas e descontraídas com a platéia.

A Casa da Cultura também será o cenário por excelência da já aguardada exposição Raízes de Paraty, que este ano conta com a curadoria e direção artística do mestre Renato Imbroisi. Designer e consultor na área de artesanato, reconhecido inclusive internacionalmente, Imbroisi integra a equipe do Curso de Capacitação Colibri que, em diversos encontros e oficinas ao longo do ano, desenvolve um trabalho de capacitação junto às comunidades locais, dentro dos parâmetros da sustentabilidade.

Outro destaque do evento na Casa da Cultura é a exposição Zuzu Angel “Eu sou a Moda Brasileira”, com curadoria de Hildegard Angel, Celina Farias e Lucia Acar. A mostra, que celebra os 20 anos do Instituto Zuzu Angel, focaliza o forte perfil de brasilidade em coleções da grande estilista mineira, que sabia mesclar com arte e elegância as características da alta costura internacional a elementos marcantes da cultura brasileira em saias, blusas e vestidos volumosos, com modelagem simples. Entre suas inspirações, o tropicalismo brasileiro com estampas de chita, vestidos à la Maria Bonita e Lampião, xadrezes com padrões singelos de cores e formas, pássaros e florais com releituras naif, vestidos de noivas com bordados do Ceará.




No Silo Cultural, hora e vez dos estudantes e profissionais da moda 

Nesta terceira edição do Paraty Eco Fashion, a tão esperada Mostra de Moda e Design Sustentáveis, que desde 2011 acontece em feliz parceria com o Instituto Rio Moda, chega à cidade com boas novas. Desta vez estará concentrada no Silo Cultural, à rua Samuel Costa, 12, em frente à Casa da Cultura. Sob curadoria de Alessandra Marins e Roberto Meireles, criadores e diretores do Instituto Rio Moda, a mostra promete surpreender não só por ter alcançado um número significativo de inscrições de diversos Estados brasileiros, mas por chegar ampliada a 2013, não se restringindo mais a estudantes de moda com matrícula ativa em cursos médios e superiores. “A mostra, agora, abre-se também a profissionais”, celebra Alessandra Marins. E tem como convidados especiais em suas participações deste ano Lilyan Berlim, reconhecida pesquisadora na área de Eco Design, e Pedro Ruffier, empresário com foco em moda sustentável.


Seis oficinas: duas na Feira Criativa e quatro na Secretaria Municipal de Cultura 

Um dos pontos altos do Paraty EcoFashion é a oportunidade de aprender fazendo, com orientação de profissionais competentes, renomados em suas especialidades. Haverá duas oficinas gratuitas na Feira Criativa, na Praça da Matriz, ambas na sexta-feira, dia 27 de setembro. A primeira é às 10 horas, com o estilista Saint Clair agitando a criatividade dos jovens que se inscreverem para descobrir como é Despertar para a Moda – oficina que foi sucesso no ano passado e que promete surpreender também agora. A segunda, marcada para 14 horas, é a oficina Biojóias, com a designer alagoana Patrícia Moura, idealizadora do movimento Coletivo Brasil – Moda Sustentável. Já no dia 23 de setembro ela estará em Paraty, á frente de oficinas no Centro de Capacitação Colibri (período da manhã) e na Associação Cairuçu - Núcleo de Moda (no período da tarde).

As outras quatro oficinas acontecem no Espaço da Secretaria Municipal de Cultura, exigindo, cada uma, inscrição prévia pelo site paratyecofashion.com.br e a contribuição de 50 reais. Na sexta-feira, 27 de setembro, às 9 horas, oficina Transformar , com Gabriela Mazepa, estilista que resignifica resíduos ou produtos inúteis e descartáveis em novos produtos de maior valor, uso ou qualidade. Nesta oficina, a confecção de peças terá o apoio de costureiras e bordadeiras locais. Também na sexta-feira, 27, às 14 horas, o pesquisador de tendências André Ribeiro de Barros, diretor de Projetos Especiais na Tendere, estará à frente da oficina Processos Criativos Sustentáveis em Moda.

 No sábado, dia 28 de setembro, às 9 horas, será a vez da estilista Lena Santana levar os inscritos a vivenciar a técnica do Moulage, que usa o próprio corpo para a criação de peças do vestuário e dispensa moldes.

Também no sábado, 28, às 14 horas, a oficina de Lilyan Berlim, autora do livro “ Moda e Sustentabilidade: uma reflexão necessária” está programada para uma vivência em criação de moda, a partir de conceitos sustentáveis.

Ponto alto: dois desfiles na passarela da Feira Criativa 

Aberta para a histórica Praça da Matriz, a Feira Criativa, com exposição e venda de produtos artesanais, diferenciados por serem produzidos de forma sustentável, promete despertar grande interesse de gente de todas as idades durante o Paraty Eco Fashion. Pelo terceiro ano consecutivo, promete repetir o sucesso de um animado e criativo ponto de encontro não só para boas compras, mas também para boas conversas com gente interessante e interessada no que se passa no mundo da moda e do design sustentáveis. A Feira Criativa funciona das 10 às 22 horas na sexta, 27, e no sábado, 28; e das 10 às 16 horas no domingo, 29 de setembro. Mas o auge da Feira Criativa acontece nos dois desfiles programados para esta terceira edição do evento. O primeiro na sexta-feira, 27, das 18 às 20 horas, é o Desfile Afro, sob coordenação da estilista Lena Santana, fruto de uma vivência no Quilombo do Campinho da Independência. O segundo desfile acontece no sábado, 28, também das 18 às 20 horas.

Sessões de cinema na Sala Iphan e a delícia de curtir a Paraty sustentável 

Em parceria com o Cineclube Paraty e São Sebastião tem Alma, bons filmes e desenhos animados do projeto Bem-Te-Vi estão na programação do Ecocine e CriancEco, em seis sessões na Sala Iphan, que fica defronte à igreja, em um casarão de esquina na Praça da Matriz. Vale a pena conferir os horários.

E melhor ainda é se agendar para aproveitar todas as atrações deste 3º Paraty EcoFashion – evento pleno de brasilidade, sintonizado com a saúde do planeta e o futuro das novas gerações, e que prioriza o respeito à diversidade de culturas, por meio de ações práticas de preservação da identidade e dos valores das comunidades tradicionais.

segunda-feira, 26 de agosto de 2013

Lançamento do livro "Um século de moda"

Tarde agitada no Copacabana Praia Hotel, onde o historiador João Braga, grande referência em se tratando de história da moda no Brasil, lançou seu mais novo livro,“Um século de moda”, numa iniciativa do Instituto Zuzu Angel de Moda – IZA. A publicação é voltada, principalmente, para iniciantes no assunto, pois aborda de forma direta, simples e enxuta, fatos que marcaram a moda ao longo do século XX, ano a ano.
Pouco antes do lançamento, os alunos do curso do IZA, ministrado pela mestra e grande especialista dinamarquesa Katia JohansenCapacitação em Museologia da Moda II, que teve seu encerramento na mesma tarde, no próprio hotel, tiveram a chance de se deliciar com uma palestra de João, sobre história da moda, é claro!
Logo depois, o autor seguiu para a sala ao lado, onde recebeu fãs, alunos e fashionistas, gente como Regina Martelli, Emilia Duncan, Mary Zaide, Sérgio Mattos, Nina KauffmannKatia Johansen, Angélique Chartouny, Bertha Mendes de Souza, Vera Rudge, Monica Clark, Giovanna Priolli, Ruth Niskier, Sonia Simonsen, Tereza Barros Franco, Claudia Faissol, le grand chef Demar, Verinha Bocayuva e até mesmo o grande nome de nosso samba, Haroldo Costa, com Mary Marinho!
Confiram nos cliques abaixo…
lançamento joão1
lançamento joão2lançamento joão4lançamento joão3Fotos de Marcelo Borgongino, Armando Araújo e Marcos Valerio

sexta-feira, 23 de agosto de 2013

INSCRIÇÕES ABERTAS: A linguagem dos figurinos no cinema italiano

O Instituto Zuzu Angel tem o prazer de apresentar seu mais novo curso:  A linguagem dos figurinos no cinema italiano, com aulas lecionadas pela grande figurinista Emilia Duncan. De 10 a 13 de setembro. Interessados, enviar e-mail para: zuzuangel@zuzuangel.com.br

Abaixo, mais informações:



quinta-feira, 15 de agosto de 2013

Nosso Museu da Moda é o único sendo montado no momento no mundo!

Rio de Janeiro é a bola da vez. Depois da Copa das Confederações e da JMJ, outro grande evento está sendo sediado na Cidade Maravilhosa, ou melhor: na Cidade das Artes,  projeto magnífico do francês Christian de Portzamparc, que insere o Rio de Janeiro, definitivamente, no circuito da alta arquitetura contemporânea internacional.
Trata-se do importantíssimo encontro anual mundial do ICOM (International Council of Museums), que reúne os mais conceituados museólogos, conservadores, autoridades e restauradores ligados a museus importantes do mundo inteiro!
Convidada pelo Costume Committee do ICOM, fui à Cidade das Artes fazer uma palestra, para esta plateia exigente e super selecionada, sobre a Coleção Zuzu Angel de Moda, que serve de base ao projeto do museu de moda, parceria em curso reunindo a Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro, o Instituto Zuzu Angel e a Fundação Getúlio Vargas.
Falei sobre a coleção, a história de Zuzu Angel, sua obra, vida, drama, luta, pois é impossível falar da moda de Zuzu sem falar sobre ela inteira, com seus documentos, fotos, correspondências e tudo o que significou a saga da estilista que fez de sua moda estandarte de sua vida, seus encantamentos e dramas.
A palestra seguinte foi de Luiza Marcier, a muito bem articulada diretora do museu, que falou com clareza, apresentando ao público este projeto em fase de implementação, no Solar da Marquesa de Santos, em São Cristóvão, no Rio de Janeiro.
Emocionei-me ouvindo Luiza discorrer sobre nossa parceria, pois já lá se vão mais de quatro anos de trabalho, entusiasmo, expectativa, empenho para dar ao Rio de Janeiro, ao Brasil, seu primeiro museu da moda brasileira, com uma coleção que foi reunida durante décadas, com muito cuidado, dedicação.
Graças também e sobretudo ao desprendimento dos doadores, pessoas que amam a moda, verdadeiros mecenas culturais representativos da sociedade brasileira, que estarão presentes no museu da moda pelo seu gesto e por suas peças únicas.
Ali veremos, através da moda que vestiram, vários matizes de brasileiros notáveis, em épocas diversas, ambientes contrastantes, atividades diversificadas, mas todos protagonistas no cenário brasileiro em que viveram ou vivem.
Como base principal do museu, a Coleção Zuzu Angel.
Porém, o caleidoscópio fashion será amplo. Na parte dos internacionais, a Coleção Carmen Terezinha Solbiatti Mayrink Veiga contempla grandes obras dos maiores mestres da alta costura europeia da segunda metade do século 20.
Uma variedade de peças de brasileiros, como Dener, Mena Fiala, Clodovil, Isabela Capeto, Ronaldo Fraga, Guilherme Guimarães, Glorinha Pires Rebelo, Jerson, Liliane Sirkis/Casa Colette, Lucília Lopes, Casa Canadá, Mary Angélica, José Ronaldo, Markito, Silvia Souza Dantas, Victor Dzenk, Sta. Ephigênia, Carlos Tufvesson, Tony Palha, entre muitos outros e outros nomes de nossos inspirados criadores dos séculos 20 e 21.
De vestido da princesa Diana à roupa do Velho Guerreiro Chacrinha…
Os estrangeiros que os brasileiros vestiram e vestem, em que ocasião, onde, como, quando e com quem.
A história da roupa. Puxando o fio da roupa para o fio da memória, da História… o princípio museológico de uma peça. Um registro, através da moda, que perpetua tempos passados, o tempo presente e vai perpetuar o futuro.
Tudo isso é importante. Eu me emocionei naquela manhã no congresso do ICOM. Todos se emocionaram. Foi uma manhã maravilhosa, em que pude apresentar um pouco da trajetória da grande mãe, guerreira e estilista, Zuzu, à gente de toda parte do mundo, que nunca antes havia ouvido falar sobre esta história fascinante. Um motivo para me emocionar bastante. Vocês me conhecem bem.
Ao fim da palestra, a presidente do Costume Committee do ICOM, a dinamarquesa Katia Johansen, anunciou que o nosso museu da moda do Rio de Janeiro, que se saiba, é o único no mundo que está sendo construído e montado no momento.
E na segunda-feira, dia 19, começa, no Copacabana Praia Hotel, o II Curso de Museologia de Moda, pela mestra Johansen. Um workshop de quatro dias. Imersão até o pescoço na moda, no sonho, nos têxteis e nas técnicas de exibição e montagem de uma exposição de moda.
Oportunidade rara de ouvir e aprender, os ensinamentos de uma das maiores especialistas no assunto no mundo, diretora das Coleções Reais da Dinamarca, como lidar, cuidar e expor da melhor maneira possível as peças de moda preciosas.
De 19 a 22 de agosto. Informações zuzuangel@zuzuangel.com.br
1157466_10201849917753911_1780224103_nCom a diretora do museu da moda, Luiza Marcier, em foto que surrupiei de seu Facebook, em que ela fala, cheia de orgulho, do “Museu Zuzu Angel da Moda Brasileira”
Foto de Vivian Fava

terça-feira, 13 de agosto de 2013

1971, carta inédita de Zuzu: "Futuro mostrará meu filho como o Tiradentes da época dos computadores"

Hoje, aqui no Rio de  Janeiro, o dia foi cinza. Do lado de fora da janela, do lado de dentro de mim. Pior: foi um dia Cisa, sigla terrível para Centro de Informações de Segurança da Aeronáutica,  definida como a "Gestapo" brasileira pelo ex-soldado da Aeronáutica José Bezerra da Silva, que serviu na Base Aérea do Galeão, na Ilha do Governador, primeiro militar que assume ter assistido ao assassinato de meu jovem irmão estudante, Stuart Edgar Angel Jones, naquele local, e de maneira que me deixou devastada. E que há de deixar também vocês.
Por ocasião deste testemunho único de um militar (enfim!), corroborando o que todos já sabíamos e até esta ocasião os militares da época e seus simpatizantes negavam, vou divulgar hoje documentos históricos, inéditos, que fazem parte da memória política brasileira e vocês precisam conhecer.
Terezinha, a destinatária da carta de minha mãe vista logo abaixo, escrita em 17 de agosto de 1971, com meu irmão já morto, é a mulher de um general comandante da época.
carta zuzu
Alceu Amoroso Lima, que envia uma correspondência para Zuzu Angel, foi o nosso grande intelectual, pensador católico:
doc4
Antonina Murat Vasconcellos, mãe da então militante perseguida, presa, torturada, hoje cineasta consagrada, Lucia Murat, dá seu depoimento sobre mamãe, logo após seu "acidente" provocado. Um relato de bastidor:
carta zuzu1
carta zuzu2
Aí está o original, com a assinatura de Nelson Weneck Sodré, para o prefácio do livro "Eu, Zuzu Angel, procuro meu filho", com os documentos reunidos pela minha mãe, que o  ditou à minha tia Virginia Valli, sua irmã e grande companheira e apoio na busca de Stuart - o Tuti. Tive a alegria de conseguir fazer editar e lançar, no então Teatro Casa Grande, essa obra conjunta, de minha mãe e minha tia, em 1986, 10 anos após a morte de mamãe, pela Editora Record, de Alfredo Machado, e posteriormente reeditá-la, pela Editora Philobiblion.
doc1
doc2
doc3
Por fim, divulgo para vocês, a carta entregue por Zuzu ao secretário de Estado americano Henry Kissinger (juntamente com um dossiê sobre a morte de Stuart)+, por ocasião de sua vinda ao Brasil, em fevereiro de 1976.
Dois meses e duas semanas depois, Zuleika Angel Jones, a Zuzu Angel, foi assassinada pelas mesmas forças que executaram o seu tão amado filho.
doc5
doc6Zuzu Angel, mesmo sendo Túnel, ainda não conseguiu ver uma luz, em seu final, que identifique e responsabilize os responsáveis pelos horrores vividos naquela tragédia brasileira, que tragou tantos jovens idealistas, seu filho, sua nora, outros filhos e ela própria.
Com os parabéns à Comissão Estadual da Verdade do Rio de Janeiro, que, enfim desvenda uma nesga de luz em crônica escuridão.

sexta-feira, 9 de agosto de 2013

SAVE THE DATE: Lançamento de "Um século de moda"

SAVE THE DATE: O Instituto Zuzu Angel convida para o lançamento do livro "Um século de moda", do historiador João Braga, dia 22 de agosto, às 16h!



sexta-feira, 2 de agosto de 2013

Camiseta Stuart Angel

Olha a novidade que acaba de chegar por aqui!

Camiseta com foto emblemática de Stuart Angel, pois foi aquela usada nos cartazes de "Procura-se" pela ditadura, quando já se sabia que Tuti estava morto, assassinado na Base Aérea do Galeão.
A camiseta traz na nuca a etiqueta bordada do Instituto Zuzu Angel com o anjinho consagrado pela estilista em 1971, em homenagem ao filho.

Quem estiver interessado em adquirir a camiseta, entre em contado conosco pelo e-mail: zuzuangel@zuzuangel.com.br

Temos tamanhos P, M, G e GG!


quinta-feira, 1 de agosto de 2013

INSCRIÇÕES ABERTAS: Capacitação em Museologia da Moda II

Uma ótima notícia para vocês, aficionados da memória da Moda e da conservação e restauração da Moda e, principalmente, da apresentação de EXPOSIÇÕES DE MODA, e desejam aprender sobre isso com uma das maiores especialistas no mundo! As Vagas são LIMITADAS!

OBS: O fato de não ter cursado o primeiro módulo do curso, não impede o aluno de cursar o segundo módulo!


Athos Bulcão: um museu ao alcance de todos

Via Blog da Hilde Angel

Neste 31 de julho, completam-se cinco anos da morte do grande Athos Bulcão! O artista alcançou enorme sucesso, certamente, por seus icônicos painéis de azulejo que ajudaram a compor a paisagem urbana de Brasília, com motivos em linhas retas e curvas simples. Mas vale ressaltar que Athos era um artista completo. Não só mosaicista, mas pintor, escultor, arquiteto, desenhista e figurinista, produzindo desde máscaras às fotomontagens...

Figura-02-Athos-Bulcão
Athos Bulcão

Nascido em 2 de julho de 1918, no bairro do Catete, Rio de Janeiro, Athos chegou a cursar medicina, mas desistiu no meio do caminho. Seu negócio mesmo era a arte. Logo passou a se dedicar à pintura, obtendo êxito em seus trabalhos, sendo agraciado com medalha de prata no Salão Nacional de Belas Artes.

Em 1942, conheceu Oscar Niemeyer, que lhe encomendou um projeto para os azulejos externos do Teatro Municipal de Belo Horizonte. A obra não foi completada, mas nascia ali uma parceria que mais tarde renderia grandes frutos, com a construção de Brasília...

Ainda na década de 40, conheceu Portinari, com quem trabalhou como assistente no painel de São Francisco de Assis, na Igrejinha da Pampulha, em BH.

Athos tornou-se amigo de outros grandes modernistas brasileiros, como Carlos Scliar, Jorge Amado, Pancetti, Burle Marx, Milton Dacosta, Vinicius de Moraes, Fernando Sabino e Manuel Bandeira.
Nos anos 50, recebeu convite de Niemeyer para colaborar com a construção da nova capital federal. Transferiu-se de vez para Brasília, onde fincou grande parte de sua obra. Como num grande museu a céu aberto, seus painéis enfeitam e embelezam o espaço urbano, podendo ser contemplados por todos! Pode-se dizer que Athos foi um precursor da arte urbana, antes mesmo do graffiti!

O artista utilizava os mais diversos materiais para compor seus painéis. Desde azulejos, passando por madeira, mármore e concreto, em belas cores, formas e relevos.

Confiram alguns de seus trabalhos mais icônicos, que permanecem atualíssimos. Aqui no Rio, também é possível contemplar algumas de suas obras, como em painéis no Hospital da Lagoa, na Fundação Getulio Vargas, no Sambódromo e na fachada de um prédio residencial na rua Cupertino Durão, no Leblon. Sua obra também pode ser encontrada em São Paulo, Belo Horizonte, Salvador, na Argélia, Itália e França. Da próxima vez que estiver andando na rua, preste bem atenção, você pode estar diante de uma obra de arte, hein! ;)

Athos-Bulcão-3

Igrejinha Nossa Senhora de Fátima - Brasília

Camara dos Deputados Sal_o Verde (jardim interno) Painel de Azulejos Arq Oscar Niemeyer 1971 (Fot

Câmara dos Deputados - Salão Verde (jardim interno) - Brasília

Athos-Bulcão-Inst-Rio-Branco-1998-

Instituto Rio Branco - Brasília

Centro de Forma__o da C_mara dos Deputados CEFOR Bras_lia Painel de Azulejos Arq Elcio Gomes da S

Centro de Formação da Câmara dos Deputados - Brasília

Passarela entre os anexos I e II do Minist_rio das Rela__es Exteriores, 1982 3

Passarela entre os anexos I e II do Ministério das Relações Exteriores - Brasília

Centro Cultural Missionario da CNBB Bras_lia Painel de Azulejos Arq Rubens Arruda 1995 (Foto Edga

Centro Cultural Missionário da CNBB - Brasília

Brasilia Palace Hotel Painel de_Azulejos Arq Oscar Niemeyer 1958 (Foto Edgard Cesar)

 Brasília Palace Hotel

Catedral-Metropolitana-de-Bras_lia-Batist_rio-Detalhe-do-Painel-de-Azulejos-Arq-Oscar-Niemeyer-19 (1)

Catedral Metropolitana de Brasília

Resid_ncia Val_ria Cabral Condom Jardim Bot_nico VI_Bras_lia Painel de Azulejos Arq.Antonio Eust_

Residência Valéria Cabral, Condomínio Jardim Botânico VI - Brasília

Secretaria de Trabalho do Distrito Federal SCN Galeria Oeste Painel Azulejos Arq Misael Medeiros 1986 (Foto Edgard Cesar)

Secretaria de Trabalho do Distrito Federal SCN - Brasília

Jardim de Inf_ncia SQS 316 Bras_lia Painel Azulejos Arq Salviano Borges (Foto Edgard Cesar)

Jardim de Infância SQS 316 - Brasília

02.1

Teatro Nacional Claúdio Santoro, relevo em mármore branco - Brasília

Senado-Federal-Plen_rio-Teto-com-placas-met_licas-Arq-Oscar-Niemeyer-1978-Foto-Edgard-Cesar

Senado Federal, teto do plenário  com placas metálicas - Brasília

Minist Rela_ Exter. Hall Princ Pal_cio_Itamaraty Relevo em M_rmore Branco 3

Ministério das Relações Exteriores, hall principal do Palácio do Itamaraty com relevo em mármore branco - Brasília

Figura-11-FGV-

Fundação Getulio Vargas - Rio de Janeiro

Edificio de Apartamentos

Prédio residencial na Rua Cupertino Durão, Leblon - Rio de Janeiro

Samb_dromo 3

Sambódromo - Rio de Janeiro

Painel de azulejos, Hospital da Lagoa, Rio de Janeiro 2

Hospital da Lagoa - Rio de Janeiro

A obra de Athos segue influenciando artistas da nova geração. E com a Moda não poderia ser diferente. Ronaldo Fraga, Maria Bonita, FIT e Constança Basto são algumas das marcas brasileiras que beberam na fonte de Athos em coleções passadas e recentes...
athos bulcao moda
Fotos: reprodução