Atenção para a novidade da vez: o Instituto Zuzu Angel está lançando um super curso de figurino na Itália, em parceria com o Tirelli Costumi, o maior e mais premiados atelier de figurinos do mundo!!! Quem pode fazer? Qualquer pessoa apaixonada por moda e figurino!
Confira mais detalhes no folder abaixo.
Para informações sobre valores e como se inscrever para o curso, envie um e-mail para zuzuangel@zuzuangel.com.br
segunda-feira, 27 de agosto de 2012
Homenagem a Zuzu na Casa Cor do Espírito Santo, a partir de hoje!
Via Blog da Hilde Angel
Abre hoje em Vitória a Casa Cor Espírito Santo 2012. O coquetel terá como anfitriã a senhora Rita Tristão, figura top do high capixaba. Entre os grandes destaques do evento está o lounge do arquiteto Augusto Pacheco Saletto, que vai homenagear a estilista Zuzu Angel com exposição de um de seus modelos. Para reforçar a homenagem, o arquiteto convidou quatro artistas plásticos de destaque de Vitória, Ana Paula Castro, Atilio Colnago, Monica Zorzanelli e Angélica Murad, que vão expor telas alusivas à moda brasileira. O modelo apresentado é o mesmo que foi visto nas telas dos cinemas brasileiros no filme Zuzu Angel, estrelado por Patrícia Pillar, dirigido por Sergio Rezende, e que mesmo com a temática dramática, de tamanha intensidade e densa, emplacou quase um milhão de espectadores...
Abre hoje em Vitória a Casa Cor Espírito Santo 2012. O coquetel terá como anfitriã a senhora Rita Tristão, figura top do high capixaba. Entre os grandes destaques do evento está o lounge do arquiteto Augusto Pacheco Saletto, que vai homenagear a estilista Zuzu Angel com exposição de um de seus modelos. Para reforçar a homenagem, o arquiteto convidou quatro artistas plásticos de destaque de Vitória, Ana Paula Castro, Atilio Colnago, Monica Zorzanelli e Angélica Murad, que vão expor telas alusivas à moda brasileira. O modelo apresentado é o mesmo que foi visto nas telas dos cinemas brasileiros no filme Zuzu Angel, estrelado por Patrícia Pillar, dirigido por Sergio Rezende, e que mesmo com a temática dramática, de tamanha intensidade e densa, emplacou quase um milhão de espectadores...
sexta-feira, 24 de agosto de 2012
Confira a programação completa do Ciclo EcoModus, do Paraty Eco Fashion!
Acaba de sair a programação completa de debates e apresentações do Paraty Eco Fashion 2012!
Confira os temas, as datas, os horários e não deixe de se programar. E sabe do que mais? É de graça!!!
Venha debater e pensar conosco o papel da Moda no século XXI, na bela e inspiradora Paraty!
14 de setembro | sexta-feira
Painel Vivências – 18h00-20h00
Abertura: Instituto Colibri
Comunidades Participantes: Quilombo do Campinho da Independência, Aldeia Indígena de Paraty Mirim, Praia do Sono, Ilha do Araújo, Pouso da Cajaíba e Trindade.
Convidados: Cecy Kremer, Celina de Farias, Fernanda Macedo, Lucia Abdenur, Lucia Acar, Luz Marina Gutiérrez, Marta Viana, Mônica Ferreira, Patrícia Mendes, Sandra Thaumaturgo e Renato Imbroisi.
15 de setembro | sábado
Painel Mostra de Projetos de Moda e Design Sustentáveis – 9h00-13h00
Abertura: Roberto Meireles - Instituto Rio Moda
Convidados:
1. Universidade Federal de Goiás - Representante: Ana Carolina da Mata - Projeto: Fiando Sonhos, Tecendo Realizações!
2. SENAI Cetiqt - Representante: André Peixoto - Projeto: Resíduos Sólidos Têxteis
3. Fundação Mineira de Educação e Cultura - Representante: Angélica Brasil - Projeto: Color(rindo) 4. SENAC Rio - Representante: Carolina Umbelino - Projeto: Formas de Paraty na Moda
5. Universidade Veiga de Almeida - Representante: Eulália Vargas - Projeto: Vestidos De Noivas Sustentáveis
6. Centro Universitário de Belo Horizonte - Representante: Gislaine Matos - Projeto: A margem
7. Universidade de Belo Horizonte - Representante: Isabella Vianna -Projeto: Reutiliart
8. SENAC Rio - Turma Campo Grande - Representante: Vivian Serranoo - Projeto: Desenvolvimento Roupas Recicláveis
MESA 1 - Moda e Figurino no espaço BIO - 15h00-16h30
Abertura: Celina Farias - Instituto Zuzu Angel
Convidados: João Braga e Eliane Damasceno
Mediadora: Lúcia Acar
Celina de Farias - Jornalista, pesquisadora em Moda e Design. Pós-graduada em docência do ensino superior, Vice-presidente do Instituto Zuzu Angel. João Braga – professor da FAAP e da Faculdade Sta Marcelina, Mestre em História da Ciência, pesquisador e escritor. Eliane Damasceno – Designer, Pós Graduada em Política Sociedade Civil e Gestão de ONGs e Mestre em Design - Goldsmiths College - Universidade de Londres. Lúcia Acar – Designer, Doutoranda em Sociologia no IUPERJ, conselheira do Instituto Zuzu Angel.
MESA 2 – Reciclando Ideias - 17h00-18h30
Abertura: Lucia Acar - Instituto Zuzu Angel
Convidados: Nina Braga e Lilyan Berlim
Mediador: Roberto Meireles – Instituto Rio Moda
Nina Braga - Socióloga, Mestre em Ciências e Diretora do Instituto E. Lilyan Berlim - Designer têxtil, Mestre em Ciências Ambientais. Roberto Meireles - Mestre em Educação e Diretor do Instituto Rio Moda.
MESA 3 - Designers – Novos Laços - 20h00-21h00
Abertura: Lucia Abdenur - Instituto Zuzu Angel
Convidados: Renato Imbroisi e Mana Bernardes
Mediadora: Heloisa Marra
Lucia Abdenur - Joalheira, com especialização em Portugal, pós graduada em design de joias PUC RJ, conselheira do Instituto Zuzu Angel. Renato Imbroisi - Tecelão e designer de artesanato. Trabalha em parceria com artesãos têxteis, dirigindo oficinas de criação desenvolvendo novos produtos. Mana Bernardes - Designer de joias, poetisa e artista plástica. Heloisa Marra - Jornalista e escritora especializada em moda, estilo, design e cultura.
16 de setembro | domingo
MESA 4 - Desenhando o futuro - 10h00-12h00
Abertura: Cecy Kremer - Instituto Zuzu Angel
Convidados: Luiza Marcier e Lena Santana
Mediadora: Ruth Joffily
Cecy Kremer – Professora, pesquisadora e designer têxtil, Pós-Graduada em Conservação e Restauração de Têxteis - IPHAN Pró - Memória, conselheira do Instituto Zuzu Angel. Luiza Marcier - Designer, figurinista, estilista de À Colecionadora e Diretora da Casa da Marquesa de Santos e do Projeto Museu da Moda - SEC RJ Lena Santana- designer, especialista em moulage, radicada em Londres; participou da Cockpit Arts, conduziu cursos de moulage na University College for the Creative Arts em Londres entre outras instituições. Ruth Joffily - Jornalista, professora e escritora, Mestre em Comunicação e Cultura – UFRJ.
Considerações Finais – 13h00
Apresentações de Cirandas de Paraty
LOCAL: Casa da Cultura de Paraty - Rua Dona Geralda, 177 - Centro Histórico – Paraty
Confira os temas, as datas, os horários e não deixe de se programar. E sabe do que mais? É de graça!!!
Venha debater e pensar conosco o papel da Moda no século XXI, na bela e inspiradora Paraty!
Na foto, vemos a bela igrejinha de Nossa Senhora das Dores, no Centro Histórico de Paraty
Painel Vivências – 18h00-20h00
Abertura: Instituto Colibri
Comunidades Participantes: Quilombo do Campinho da Independência, Aldeia Indígena de Paraty Mirim, Praia do Sono, Ilha do Araújo, Pouso da Cajaíba e Trindade.
Convidados: Cecy Kremer, Celina de Farias, Fernanda Macedo, Lucia Abdenur, Lucia Acar, Luz Marina Gutiérrez, Marta Viana, Mônica Ferreira, Patrícia Mendes, Sandra Thaumaturgo e Renato Imbroisi.
15 de setembro | sábado
Painel Mostra de Projetos de Moda e Design Sustentáveis – 9h00-13h00
Abertura: Roberto Meireles - Instituto Rio Moda
Convidados:
1. Universidade Federal de Goiás - Representante: Ana Carolina da Mata - Projeto: Fiando Sonhos, Tecendo Realizações!
2. SENAI Cetiqt - Representante: André Peixoto - Projeto: Resíduos Sólidos Têxteis
3. Fundação Mineira de Educação e Cultura - Representante: Angélica Brasil - Projeto: Color(rindo) 4. SENAC Rio - Representante: Carolina Umbelino - Projeto: Formas de Paraty na Moda
5. Universidade Veiga de Almeida - Representante: Eulália Vargas - Projeto: Vestidos De Noivas Sustentáveis
6. Centro Universitário de Belo Horizonte - Representante: Gislaine Matos - Projeto: A margem
7. Universidade de Belo Horizonte - Representante: Isabella Vianna -Projeto: Reutiliart
8. SENAC Rio - Turma Campo Grande - Representante: Vivian Serranoo - Projeto: Desenvolvimento Roupas Recicláveis
MESA 1 - Moda e Figurino no espaço BIO - 15h00-16h30
Abertura: Celina Farias - Instituto Zuzu Angel
Convidados: João Braga e Eliane Damasceno
Mediadora: Lúcia Acar
Celina de Farias - Jornalista, pesquisadora em Moda e Design. Pós-graduada em docência do ensino superior, Vice-presidente do Instituto Zuzu Angel. João Braga – professor da FAAP e da Faculdade Sta Marcelina, Mestre em História da Ciência, pesquisador e escritor. Eliane Damasceno – Designer, Pós Graduada em Política Sociedade Civil e Gestão de ONGs e Mestre em Design - Goldsmiths College - Universidade de Londres. Lúcia Acar – Designer, Doutoranda em Sociologia no IUPERJ, conselheira do Instituto Zuzu Angel.
MESA 2 – Reciclando Ideias - 17h00-18h30
Abertura: Lucia Acar - Instituto Zuzu Angel
Convidados: Nina Braga e Lilyan Berlim
Mediador: Roberto Meireles – Instituto Rio Moda
Nina Braga - Socióloga, Mestre em Ciências e Diretora do Instituto E. Lilyan Berlim - Designer têxtil, Mestre em Ciências Ambientais. Roberto Meireles - Mestre em Educação e Diretor do Instituto Rio Moda.
MESA 3 - Designers – Novos Laços - 20h00-21h00
Abertura: Lucia Abdenur - Instituto Zuzu Angel
Convidados: Renato Imbroisi e Mana Bernardes
Mediadora: Heloisa Marra
Lucia Abdenur - Joalheira, com especialização em Portugal, pós graduada em design de joias PUC RJ, conselheira do Instituto Zuzu Angel. Renato Imbroisi - Tecelão e designer de artesanato. Trabalha em parceria com artesãos têxteis, dirigindo oficinas de criação desenvolvendo novos produtos. Mana Bernardes - Designer de joias, poetisa e artista plástica. Heloisa Marra - Jornalista e escritora especializada em moda, estilo, design e cultura.
16 de setembro | domingo
MESA 4 - Desenhando o futuro - 10h00-12h00
Abertura: Cecy Kremer - Instituto Zuzu Angel
Convidados: Luiza Marcier e Lena Santana
Mediadora: Ruth Joffily
Cecy Kremer – Professora, pesquisadora e designer têxtil, Pós-Graduada em Conservação e Restauração de Têxteis - IPHAN Pró - Memória, conselheira do Instituto Zuzu Angel. Luiza Marcier - Designer, figurinista, estilista de À Colecionadora e Diretora da Casa da Marquesa de Santos e do Projeto Museu da Moda - SEC RJ Lena Santana- designer, especialista em moulage, radicada em Londres; participou da Cockpit Arts, conduziu cursos de moulage na University College for the Creative Arts em Londres entre outras instituições. Ruth Joffily - Jornalista, professora e escritora, Mestre em Comunicação e Cultura – UFRJ.
Considerações Finais – 13h00
Apresentações de Cirandas de Paraty
LOCAL: Casa da Cultura de Paraty - Rua Dona Geralda, 177 - Centro Histórico – Paraty
terça-feira, 21 de agosto de 2012
Conheça Makiko e Hiroyuki, os estilistas-revelação da moda japonesa!
Via Blog da Hilde Angel
Desde a última semana, os estilistas Makiko Sekiguchi e Hiroyuki Horihata, da marca Matohu, estão no Brasil, a convite da Fundação Japão e da Embaixada do Japão, vistos em diversos eventos, divulgando seu trabalho. Em Brasília, participaram da Semana de Moda, desfilando sua última coleção. No Rio, além de comparecerem a um jantar de boas-vindas, promovido pelo consulado japonês no Porcão Rio’s, conversaram com estudantes da faculdade de moda Senai-Cetiqt. E ontem, em São Paulo, participaram de outro bate-papo, desta vez, com estudantes da IED...
Se você ainda não conhece este jovem casal de estilistas, irá conhecê-los agora! Figurinhas carimbadas na Semana de Moda de Tóquio, Makiko e Hiroyuki vêm se destacando como "a nova cara" da moda japonesa. Em tempos de globalização, em que a moda tende a se uniformizar, Matohu se notabiliza justamente por seguir o caminho inverso, buscando nas raízes e tradições japonesas a maior inspiração para seu trabalho. Mas não apenas isso! O grande diferencial da dupla é fazer de tais inspirações algo contemporâneo, atual. Os quimonos e o artesanato japonês ganham nova fisionomia, seja na silhueta, nos tecidos ou na estamparia...
A moda japonesa é relativamente nova. A partir da segunda metade do século XX, a cultura ocidental invadiu o país com força total, quebrando a hegemonia dos quimonos tradicionais. Pode-se dizer que, atualmente, a moda europeia é que dita as tendências na moda japonesa. De fato, há muitos estilistas japoneses mundialmente conhecidos, como o pioneiro Kenzo, Yamamoto e Rei Kawakubo. Mas os três optaram por estilos modernistas, não necessariamente voltado para as tradições de seu país. Com isso, faltava ao mercado alguém que se pudesse dizer originalmente japonês, isto é, que bebesse na fonte da essência do estilo clássico japonês, que fora relegado neste recente-passado-fashion, adaptando-o para os dias de hoje. E aí surgiu a Matohu!...
Engraçado como as histórias se repetem. Aqui no Brasil, nossa moda ainda está engatinhando no que diz respeito a uma moda genuinamente brasileira. Como já citei muitas vezes, a primeira a levantar essa bola foi Zuzu Angel, ainda no final da década de 60, primórdios da década de 70, quando percebeu que nossa moda só poderia se destacar no exterior - o que era seu propósito - se valorizasse nossa cultura, em uma época que os modelos produzidos por aqui eram em sua grande e maior parte copiados de Paris, praticando-se uma moda colonizada, preocupada com os ditames europeus...
Para compreender melhor a essência do trabalho do casal, é necessário entender o significado do nome Matohu...
Matohu, em japonês, pode ter dois significados: envolver-se em uma vestimenta de maneira suave, leve e bela, bem como “esperar”, deixar amadurecer. O que deixa claro que o objetivo da marca não é criar roupas descartáveis, que durem apenas uma estação, mas criar algo que seja belo e atemporal...
Makiko e Hiroyuki são graduados pelo prestigiado Bunka Fashion College, a melhor faculdade de moda do Japão. Antes de fundar a Matohu, em 2005, ambos tiveram boas experiências no mundo da moda. Makiko foi assistente do estilista Yohji Yamamoto e Hiroyuki trabalhou com Rei Kawakubo, da Comme des Garçons. O casal também morou em Londres, onde trabalhou com o turco Bora Aksu...
Confiram, abaixo, o bate-papo que a repórter de moda deste blog, Marina Giustino, teve com Makiko Sekiguchi e Hiroyuki Horihata, da Matohu:
Blog da Hilde: Antes de lançarem a própria marca, ambos trabalharam com grandes estilistas japoneses (Yoji Yamamoto e Rei Kawakubo). De que maneira essa experiência contribuiu para o trabalho de vocês?
Matohu: Os ambientes em que trabalhávamos eram extremamente criativos e, ao mesmo tempo, a rotina era extremamente rigorosa. No meu caso (Hiroyuki) como eu trabalhava com a linha de ponta em Paris, foi possível observar o funcionamento de um trabalho a nível internacional. Tudo isso me serviu como grande aprendizado.
Blog da Hilde: Matohu, em japonês, além de “vestir-se de maneira bela e suave”, significa “esperar”, deixar amadurecer, o que já deixa implícito o conceito da marca. No cenário atual das grandes lojas fast fashion, o consumo desenfreado e o descarte imediato de peças tornou-se algo extremamente comum. O que diriam sobre isso?
Matohu: Geralmente, o que essas grandes lojas fast fashion fazem é pegar aquilo que está em moda e fabricar em larga escala. Num certo sentido, estamos fazendo o oposto delas. Nós demoramos bastante tempo para conceber o conceito de nossas coleções e, só aí, passamos para o desenho e depois para a produção. Queremos criar uma roupa que dure e que seja amada por mais de uma estação.
Blog da Hilde: Zuzu Angel, a primeira estilista brasileira a se inspirar nas raízes de nossa cultura, ainda nos anos 60/70, dizia que, "para a moda brasileira ser internacional, deveria ser legítima". Isto também pode ser levado como exemplo por estilistas de outras culturas, é claro. Infelizmente, devido à globalização, percebemos que a moda vem perdendo cada vez mais identidade própria. Parece que todos querem falar a mesma linguagem, todos querem ser iguais uns aos outros. Visto isso, qual seria o maior desafio para um novo estilista que deseja fazer sucesso? O que vocês diriam a ele?
Matohu: A maneira como Zuzu pensava é muito parecida com a nossa. Nesta época em que vivemos, tudo tende a ser globalizado, então, acaba se valorizando justamente o que é local. Por outro lado, é muito importante que um estilista possa ter um trabalho que conquiste o mundo todo, não apenas o seu local de origem. Não basta copiar a tradição. Neste sentido, para criarmos nossa moda, por exemplo, jamais utilizamos os mesmos tecidos e estampas dos quimonos. Procuramos fazer diferente, com uma pegada mais contemporânea.
Matohu: Ela não está interessada apenas naquilo que está na moda. Está, sobretudo, à procura de uma peça que a toque o coração.
Blog da Hilde: É a primeira vez de vocês no Brasil, certo? Desde que chegaram, participaram de alguns eventos, incluindo a Semana de Moda de Brasília. O que mais tem chamado suas atenções na moda brasileira?
Matohu: A cor. A maneira como o brasileiro sabe combinar as cores, nos encanta! Percebemos, também, que a modelagem das roupas faz a aparência das pessoas mais sexy. No Japão, as roupas são para esconder. No Brasil, para revelar os belos corpos.
Desde a última semana, os estilistas Makiko Sekiguchi e Hiroyuki Horihata, da marca Matohu, estão no Brasil, a convite da Fundação Japão e da Embaixada do Japão, vistos em diversos eventos, divulgando seu trabalho. Em Brasília, participaram da Semana de Moda, desfilando sua última coleção. No Rio, além de comparecerem a um jantar de boas-vindas, promovido pelo consulado japonês no Porcão Rio’s, conversaram com estudantes da faculdade de moda Senai-Cetiqt. E ontem, em São Paulo, participaram de outro bate-papo, desta vez, com estudantes da IED...
Se você ainda não conhece este jovem casal de estilistas, irá conhecê-los agora! Figurinhas carimbadas na Semana de Moda de Tóquio, Makiko e Hiroyuki vêm se destacando como "a nova cara" da moda japonesa. Em tempos de globalização, em que a moda tende a se uniformizar, Matohu se notabiliza justamente por seguir o caminho inverso, buscando nas raízes e tradições japonesas a maior inspiração para seu trabalho. Mas não apenas isso! O grande diferencial da dupla é fazer de tais inspirações algo contemporâneo, atual. Os quimonos e o artesanato japonês ganham nova fisionomia, seja na silhueta, nos tecidos ou na estamparia...
Hiroyuki Horihata e Makiko Sekiguchi, o jovem casal por trás da Matohu - Foto de Sebastião Marinho
A moda japonesa é relativamente nova. A partir da segunda metade do século XX, a cultura ocidental invadiu o país com força total, quebrando a hegemonia dos quimonos tradicionais. Pode-se dizer que, atualmente, a moda europeia é que dita as tendências na moda japonesa. De fato, há muitos estilistas japoneses mundialmente conhecidos, como o pioneiro Kenzo, Yamamoto e Rei Kawakubo. Mas os três optaram por estilos modernistas, não necessariamente voltado para as tradições de seu país. Com isso, faltava ao mercado alguém que se pudesse dizer originalmente japonês, isto é, que bebesse na fonte da essência do estilo clássico japonês, que fora relegado neste recente-passado-fashion, adaptando-o para os dias de hoje. E aí surgiu a Matohu!...
Engraçado como as histórias se repetem. Aqui no Brasil, nossa moda ainda está engatinhando no que diz respeito a uma moda genuinamente brasileira. Como já citei muitas vezes, a primeira a levantar essa bola foi Zuzu Angel, ainda no final da década de 60, primórdios da década de 70, quando percebeu que nossa moda só poderia se destacar no exterior - o que era seu propósito - se valorizasse nossa cultura, em uma época que os modelos produzidos por aqui eram em sua grande e maior parte copiados de Paris, praticando-se uma moda colonizada, preocupada com os ditames europeus...
Coleção inverno 2013, desfilada pela Matohu na Semana de Moda de Tóquio
Makiko e Hiroyuki são graduados pelo prestigiado Bunka Fashion College, a melhor faculdade de moda do Japão. Antes de fundar a Matohu, em 2005, ambos tiveram boas experiências no mundo da moda. Makiko foi assistente do estilista Yohji Yamamoto e Hiroyuki trabalhou com Rei Kawakubo, da Comme des Garçons. O casal também morou em Londres, onde trabalhou com o turco Bora Aksu...
Motohu - Verão 2012
Blog da Hilde: Antes de lançarem a própria marca, ambos trabalharam com grandes estilistas japoneses (Yoji Yamamoto e Rei Kawakubo). De que maneira essa experiência contribuiu para o trabalho de vocês?
Matohu: Os ambientes em que trabalhávamos eram extremamente criativos e, ao mesmo tempo, a rotina era extremamente rigorosa. No meu caso (Hiroyuki) como eu trabalhava com a linha de ponta em Paris, foi possível observar o funcionamento de um trabalho a nível internacional. Tudo isso me serviu como grande aprendizado.
Blog da Hilde: Matohu, em japonês, além de “vestir-se de maneira bela e suave”, significa “esperar”, deixar amadurecer, o que já deixa implícito o conceito da marca. No cenário atual das grandes lojas fast fashion, o consumo desenfreado e o descarte imediato de peças tornou-se algo extremamente comum. O que diriam sobre isso?
Matohu: Geralmente, o que essas grandes lojas fast fashion fazem é pegar aquilo que está em moda e fabricar em larga escala. Num certo sentido, estamos fazendo o oposto delas. Nós demoramos bastante tempo para conceber o conceito de nossas coleções e, só aí, passamos para o desenho e depois para a produção. Queremos criar uma roupa que dure e que seja amada por mais de uma estação.
Blog da Hilde: Zuzu Angel, a primeira estilista brasileira a se inspirar nas raízes de nossa cultura, ainda nos anos 60/70, dizia que, "para a moda brasileira ser internacional, deveria ser legítima". Isto também pode ser levado como exemplo por estilistas de outras culturas, é claro. Infelizmente, devido à globalização, percebemos que a moda vem perdendo cada vez mais identidade própria. Parece que todos querem falar a mesma linguagem, todos querem ser iguais uns aos outros. Visto isso, qual seria o maior desafio para um novo estilista que deseja fazer sucesso? O que vocês diriam a ele?
Matohu: A maneira como Zuzu pensava é muito parecida com a nossa. Nesta época em que vivemos, tudo tende a ser globalizado, então, acaba se valorizando justamente o que é local. Por outro lado, é muito importante que um estilista possa ter um trabalho que conquiste o mundo todo, não apenas o seu local de origem. Não basta copiar a tradição. Neste sentido, para criarmos nossa moda, por exemplo, jamais utilizamos os mesmos tecidos e estampas dos quimonos. Procuramos fazer diferente, com uma pegada mais contemporânea.
Blog da Hilde: O que a mulher que compra sua roupa quer dizer? O que ela deseja?
Matohu: Ela não está interessada apenas naquilo que está na moda. Está, sobretudo, à procura de uma peça que a toque o coração.
Blog da Hilde: É a primeira vez de vocês no Brasil, certo? Desde que chegaram, participaram de alguns eventos, incluindo a Semana de Moda de Brasília. O que mais tem chamado suas atenções na moda brasileira?
Matohu: A cor. A maneira como o brasileiro sabe combinar as cores, nos encanta! Percebemos, também, que a modelagem das roupas faz a aparência das pessoas mais sexy. No Japão, as roupas são para esconder. No Brasil, para revelar os belos corpos.
Foto de Sebastião Marinho
Movimento HotSpot: inscrições prorrogadas!
O Movimento HotSpot (MHS) é um concurso que premia a inovação e a criatividade nas áreas de arquitetura, beleza, cenografia, design, design gráfico, filme e vídeo, fotografia, ilustração, moda e música. As inscrições para os interessados foram prorrogadas para o dia 31 de agosto. Para participar é necessária a criação de uma página de perfil no www.movimentohotspot.com, em seguida o candidato seleciona a categoria na qual deseja concorrer e posta informações e imagens que representem o seu trabalho.
Fonte: PORTAL DESIGNBRASIL
Fonte: PORTAL DESIGNBRASIL
quinta-feira, 16 de agosto de 2012
Mar de criatividade
Recentemente, a equipe de consultoras do Instituto Zuzu Angel, Cecy Kremer, Lucia Acar e Lucia Abdenur, realizou uma visita à Praia do Sono, como parte das atividades do evento Paraty Eco Fashion. A ideia era fazer uma espécie de oficina com as bordadeiras locais, incentivando e orientando a melhor maneira de se realizar um trabalho autoral, fincado em suas raízes, que possa ser comercializado e, consequentemente, gerar renda para elas. O resultado deste trabalho poderá ser visto na Exposição Raízes de Paraty durante o Paraty Eco Fashion 2012, que acontece nos dias 14, 15 e 16 de setembro...
O Instituto Zuzu Angel de Moda é um importante parceiro do Paraty Eco Fashion auxiliando, também, na Coordenação do Ciclo de Palestras Ecomodus...
Para saber mais sobre o evento, que está em sua segunda edição, clique aqui...
Confiram abaixo, algumas fotos de nossa vivência com as bordadeiras da Praia do Sono!... :)
O Instituto Zuzu Angel de Moda é um importante parceiro do Paraty Eco Fashion auxiliando, também, na Coordenação do Ciclo de Palestras Ecomodus...
Para saber mais sobre o evento, que está em sua segunda edição, clique aqui...
Confiram abaixo, algumas fotos de nossa vivência com as bordadeiras da Praia do Sono!... :)
Inscrições abertas para os workshops do Paraty Eco Fashion 2012! VEM!!!!
Entre os dias 14 e 16 de Setembro de 2012, acontecerá o Paraty Eco Fashion, em Paraty – RJ. O evento que explora vertentes da Moda e do Design com foco na sustentabilidade, contará com palestras, exposições e diversos workshops ministrados por profissionais da área, que enriquecerão a temática principal, promovendo acesso e informação às diversas técnicas e formas de trabalho...
Confiram os workshops que serão ministrados no Paraty Eco Fashion e não deixe de se inscrever, pois as vagas são limitadas!...
“Tecendo Histórias”, ministrado por Andréia do Almo, que abordará a tecelagem manual através de contos da tradição oral, integrando assim a arte milenar do tecer à contemporaneidade do design têxtil.
“Customização de camisetas com aplicação de metais reciclados”, ministrado por Consuello Matroni, que abordará a reutilização de materiais em peças do vestuário, para promover o incentivo da criatividade, ampliando a visão de conceitos e preservação do meio ambiente.
“Criação e Tingimento”, ministrado por Evandro Halabey, que abordará as técnicas de tingimento de tecidos e estamparia através do silk, como forma de reaproveitamento de roupas e têxteis.
“Pintando e Recriando”, ministrado por Flávia Cintra, que visa promover o despertar das crianças sobre a consciência de reutilizar o que parece inútil, estimulando que cresçam com uma postura sustentável, e que esta as acompanhe por toda a vida.
“Moulage”, ministrado por Lena Santana, que abordará a técnica da Moulage para a construção de peças, utilizando as proporções e dimensões do corpo, para que sejam produzidas peças de vestuário sem a utilização de moldes em papel.
“Sustentabilidade e Moda – Aspectos Gerais”, ministrado por Lilyam Berlim, que abordará a sustentabilidade na Moda e todas suas nuances e aplicações.
“Cores e Sabores da Moda”, ministrado por Lucília Tristão Ramos, baseado na tendência Moda-Sustentabilidade, utilizando elementos da culinária nacional, famosos por sua forte pigmentação, para uma oficina de beneficiamento têxtil.
“Roda de Mulheres Bordadeiras”, ministrado por Rute Casoy, que será trabalhado em cima de textos “adormecidos” e desenhos, aplicando-os à técnica do bordado.
“A Trama do Olhar”, ministrado por Ruth Joffily, com o intuito de buscar uma reflexão sobre a construção da imagem feminina através do tempo. Com materiais utilizados em reciclagem e diversas ilustrações, a idéia é criar cartões-postais que tragam imagens reais da feminilidade.
Para maiores informações sobre datas, horários e inscrições para os workshops, acesse: http://paratyecofashion.com.br/2012/formulario-de-inscricao/
O Instituto Zuzu Angel é importante parceiro do Paraty Eco Fashion auxiliando na Coordenação do Ciclo de Palestras Ecomodus e com uma especial Vivência/Oficina com as Bordadeiras da Praia do Sono, cujo resultado final poderá ser contemplado na Exposição Raízes de Paraty, durante o evento...
“Tecendo Histórias”, ministrado por Andréia do Almo, que abordará a tecelagem manual através de contos da tradição oral, integrando assim a arte milenar do tecer à contemporaneidade do design têxtil.
“Customização de camisetas com aplicação de metais reciclados”, ministrado por Consuello Matroni, que abordará a reutilização de materiais em peças do vestuário, para promover o incentivo da criatividade, ampliando a visão de conceitos e preservação do meio ambiente.
“Criação e Tingimento”, ministrado por Evandro Halabey, que abordará as técnicas de tingimento de tecidos e estamparia através do silk, como forma de reaproveitamento de roupas e têxteis.
“Pintando e Recriando”, ministrado por Flávia Cintra, que visa promover o despertar das crianças sobre a consciência de reutilizar o que parece inútil, estimulando que cresçam com uma postura sustentável, e que esta as acompanhe por toda a vida.
“Moulage”, ministrado por Lena Santana, que abordará a técnica da Moulage para a construção de peças, utilizando as proporções e dimensões do corpo, para que sejam produzidas peças de vestuário sem a utilização de moldes em papel.
“Sustentabilidade e Moda – Aspectos Gerais”, ministrado por Lilyam Berlim, que abordará a sustentabilidade na Moda e todas suas nuances e aplicações.
“Cores e Sabores da Moda”, ministrado por Lucília Tristão Ramos, baseado na tendência Moda-Sustentabilidade, utilizando elementos da culinária nacional, famosos por sua forte pigmentação, para uma oficina de beneficiamento têxtil.
“Roda de Mulheres Bordadeiras”, ministrado por Rute Casoy, que será trabalhado em cima de textos “adormecidos” e desenhos, aplicando-os à técnica do bordado.
“A Trama do Olhar”, ministrado por Ruth Joffily, com o intuito de buscar uma reflexão sobre a construção da imagem feminina através do tempo. Com materiais utilizados em reciclagem e diversas ilustrações, a idéia é criar cartões-postais que tragam imagens reais da feminilidade.
Para maiores informações sobre datas, horários e inscrições para os workshops, acesse: http://paratyecofashion.com.br/2012/formulario-de-inscricao/
terça-feira, 14 de agosto de 2012
Um novo amigo para o Museu da Moda
Vejam só que maravilha a doação que acabamos de receber da super dama da Alta Sociedade Brasileira, Carmen Mayrink Veiga: um lindo vestido Givenchy Haute-Couture!
Acompanhem o depoimento de Carmen, que é pra lá de gostoso:
"Mandei esse vestido para Guilherme Guimarães copiar para mim, mas ele disse que a roupa é praticamente incopiável, pois não tem uma coisa nele que não seja enviesada - frente, costas, mangas, faixa.Tudo! As costas são a coisa mais bonita que Givenchy já fez. O vestido data de 1994/1995, tem em torno de 18 anos. Eu usei ele em Londres, Paris, Nova York, Gstaad, onde tinha muito baile, havia pelo menos quatro black tie por noite. Nunca fiz prova de um único vestido. Eu não provo. Pergunta para Guilherme Guimarães que eu nunca fiz prova, e ao Lino Villaventura, nunca deram uma prova. Eu telefono e digo o que eu quero, mais ou menos, que dê para usar. Lino fazia o croqui, mandava, não tinha que pôr um alfinete. Os vestidos estão aí inteiros. Eu não provo. Acho que roupa é trapo. Comigo é assim: fez a toile, tanto no Lino quanto no Guilherme, e ela serve para sempre. Para fazê-la, já fui inteira espetada. Pra quê mais?".
Junto com o vestido, veio uma cartinha num envelope e num papel que são pra lá de fofos! Carmen é apaixonada por gatos. Tudo dela leva a marca de gatinho. A gente tinha que colocar aqui para vocês verem, ó:
Acompanhem o depoimento de Carmen, que é pra lá de gostoso:
"Mandei esse vestido para Guilherme Guimarães copiar para mim, mas ele disse que a roupa é praticamente incopiável, pois não tem uma coisa nele que não seja enviesada - frente, costas, mangas, faixa.Tudo! As costas são a coisa mais bonita que Givenchy já fez. O vestido data de 1994/1995, tem em torno de 18 anos. Eu usei ele em Londres, Paris, Nova York, Gstaad, onde tinha muito baile, havia pelo menos quatro black tie por noite. Nunca fiz prova de um único vestido. Eu não provo. Pergunta para Guilherme Guimarães que eu nunca fiz prova, e ao Lino Villaventura, nunca deram uma prova. Eu telefono e digo o que eu quero, mais ou menos, que dê para usar. Lino fazia o croqui, mandava, não tinha que pôr um alfinete. Os vestidos estão aí inteiros. Eu não provo. Acho que roupa é trapo. Comigo é assim: fez a toile, tanto no Lino quanto no Guilherme, e ela serve para sempre. Para fazê-la, já fui inteira espetada. Pra quê mais?".
Junto com o vestido, veio uma cartinha num envelope e num papel que são pra lá de fofos! Carmen é apaixonada por gatos. Tudo dela leva a marca de gatinho. A gente tinha que colocar aqui para vocês verem, ó:
WE LOVE YOU, CARMEN!!!!! :)
Um time que vale ouro!
Via Blog da Hilde Angel
Se você assistiu à cerimônia de encerramento das Olimpíadas de Londres, na noite de ontem, certamente deve ter se arrepiado em diversos momentos. Difícil escolher qual deles foi o mais marcante: John Lennon cantando Imagine em um telão, acompanhado por um coral de crianças; Freddie Mercury, também em telões, empolgando a plateia; a volta avassaladora das Spice Girls; a energia do The Who; o samba do gari Renato Sorriso... Na dúvida, ficamos com todos eles! Sem esquecer, é claro, da magnífica presença delas: as beldades das passarelas! Kate Moss, Naomi Campbell, Stella Tennant, Lily Donaldson, Lily Cole, Georgia May Jagger, Karen Elson e Jourdan Dunn, acompanhadas pelo belo David Gandy, todas vestindo dourado, ou melhor, OURO!...
Agora, OURO MESMO foi o comentário do jornalista do The Guardian, na #closingceremony, que foi o frisson do Twitter: @PaulLewis: Five minutes of Brazilian music is putting our five decades to shame. Much cooler.
Tradução: "@PaulLewis Cinco minutos de música brasileira estão fazendo nossas cinco décadas corarem de vergonha, muito mais "cool"
E em seguida, dada a repercussão, ele tuitou mais outro: @PaulLewis My tweet saying Brazilian music selection better than ours now being furiously retweeted over there-tags like "Opinião gringa"
Tradução: "@PaulLewis Meu tweet dizendo que a seleção de música brasileira é melhor do que a nossa está sendo furiosamente retuitado com três tags do tipo "Opinião gringa"
Se você assistiu à cerimônia de encerramento das Olimpíadas de Londres, na noite de ontem, certamente deve ter se arrepiado em diversos momentos. Difícil escolher qual deles foi o mais marcante: John Lennon cantando Imagine em um telão, acompanhado por um coral de crianças; Freddie Mercury, também em telões, empolgando a plateia; a volta avassaladora das Spice Girls; a energia do The Who; o samba do gari Renato Sorriso... Na dúvida, ficamos com todos eles! Sem esquecer, é claro, da magnífica presença delas: as beldades das passarelas! Kate Moss, Naomi Campbell, Stella Tennant, Lily Donaldson, Lily Cole, Georgia May Jagger, Karen Elson e Jourdan Dunn, acompanhadas pelo belo David Gandy, todas vestindo dourado, ou melhor, OURO!...
As roupas, em sua maioria, eram assinadas por estilistas e marcas britânicas, como Alexander McQueen, Christopher Kane, Burberry, Vivienne Westwood, Erdem, Victoria Beckham, Jonathan Saunders e Paul Smith...
Foi uma entrada triunfal, daquelas de tirar o fôlego! Caminhões traziam enormes fotos das musas e do muso vestidos para um ensaio da Vogue UK, que para a surpresa de todos, foram arrancadas! E de dentro de suas respectivas fotos, os próprios tops models saíram desfilando passarela adentro, ao som de Fashion, de David Bowie...
Em se tratando de Cultura Pop, se a música foi lembrada em boa parte da cerimônia, não poderia ter sido diferente com a Moda, afinal, o Reino Unido possui nomes mundialmente conhecidos na área. No entanto, alguns, e importantes, acabaram sendo esquecidos, como a estilista Stella McCartney. Já no time de top models inglesas, faltou relembrar a mais icônica de todas: Twiggy, claro! Ou, ainda, Jean Shrimpton e Penelope Tree...
Fique com os belíssimos looks desfilados na noite de ontem!...
| Quem nasceu para ser rainha, nunca perderá a majestade. E lá estava ela, Kate Moss, poderosa e fazendo carão, com um lindo longo de paetês Alexander McQueen... |
Naomi Campbell fez o Estádio Olímpico de Londres babar não só por sua beleza e por seu jeito único de pisar na passarela, mas, também, pelo lindo vestido Alexander McQueen todo bordado de pedras, com direito a cauda e véu, feito noiva, só que de ouro. As plataformas exuberantes, claro, só podiam ser de Alexander McQueen!...
O conjuntinho de calça e blazer (com mega decote) by Christopher Kane não poderia vestir outra que não fosse a top Stella Tennant, conhecida por seu estilo andrógino e ultra chic!...
A bela Lily Donaldson abalou as estruturas com um Vivienne Westwood Gold Label, inspirado na corte do Rei Charles II, do século XVII. O vestido era todo bordado de paetês, que formavam padronagens abstratas em estilo barroco...
Lily Cole desfilou um cocktail dress da Erdem, com detalhes de renda e bordados também inspirados na realeza britânica. Os sapatos eram da designer mezzo inglesa/mezzo brasileira Charlotte Olympia!...
A top Georgia May Jagger, filha de ninguém menos que Mick Jagger, usou vestidinho de nesgas, rodado, com cintura marcada, by Victoria Beckham. Os sapatos de tiras metálicas foram assinados por Giuseppe Zanotti...
A ruiva Karen Elson foi de longo de seda coberto de renda e com fenda pra lá de sexy, by Burberry, combinando-o com sandálias by Jimmy Choo e um lindo par de cuffs...
Jourdan Dunn roubou a cena com um belíssimo cocar de folhas em ouro assinado por Stephen Jones. O acessório casou perfeitamente com o vestido de aparência mais clean, de jersey com detalhe dourado de couro, by Jonathan Saunders. Os escarpins eram de Christian Louboutin...
E quem disse que ser top model é só coisa de mulher? David Gandy, o único representante masculino do grupo, arrancou suspiros ao pisar na passarela com terno de lamé assinado por Paul Smith!...
Abaixo, um ensaio exclusivo, fotografado por Nick Knight para a Vogue UK do mês de setembro, mostra os top com os looks desfilados na festa de encerramento dos jogos olímpicos...
Fotos via Getty Images, AFP e Vogue UK
OBS: Perdeu o desfile de moda na cerimônia de encerramento das Olimpíadas? Clique aqui para assistir!...
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