O superbombado guarda-roupa de Kate durante a visita à Oceania

A turnê Real de Kate, HRH Príncipe William e o lindinho baby George chegou ao fim esta semana. Baby prince George, em sua primeira viagem real, foi a sensação da mídia por variados motivos: sua fofura sem limites, sua educação real (sim! baby George não fez manha em nenhum momento) e, principalmente, suas expressões faciais, que viraram memès na internet. Lindo, fofo e Royal!

Mas não foi só o pequeno príncipe George que deu o que falar durante a viagem dos Cambridges (é assim que a imprensa internacional se refere ao clã do Duque e Duquesa de Cambridge). O guarda roupa de Kate, que já era notícia antes mesmo da duquesa embarcar no avião real, virou trending topic.

A cada novo look de Kate, seus modelitos eram sold out em tempo recorde. A duquesa sabe unir como poucas estilo, classe e moda acessível. Sim! Acessível. A princesa eco-chic repete looks e usa modelitos que não vão levar meros mortais à falência.

Com o fim da turnê real de 19 dias pela Oceania, Kate mostrou mais uma vez que é a rainha do eco-chic (reciclar looks em aparições públicas). Algumas das peças reutilizadas foram seus favoritos: sandália wedge by Stuart Weitzman, blazer azul marinho da Zara e o terno by Luisa Spagnoli. O vestido mais barato usado por Kate durante a viagem pela Austrália e Nova Zelândia custou apenas US$58  (!!!), comprado durante uma promoção na Hobbs em 2012.

Na chegada em Wellington, Nova Zelândia, Kate resgatou seu casaco vermelho e vestido, ambos by  Catherine Walker, e escapou de um momento Marilyn Monroe: Kate quase exibe mais do que planejava ao desembarcar do avião. Esse foi um dos looks mais caros da viagem: um casaco de 1,500 libras. Para uma princesa, com o mundo fashion a seus pés, esse é um valor bem econômico.

Os comentários sobre seu guarda-roupa Real, cujo valor total divulgado foi de US$63,767, foram no geral positivos. Uma das poucas brincadeiras sobre o assunto veio de seu próprio marido. William brincou sobre o guarda-roupa colorido e cheio de cores vibrantes da esposa. Fofos!!

O modelito usado por Kate ao desembarcar do avião, um vestido amarelo banana (palavra do próprio William!), by Roksanda, foi um dos alvos das brincadeiras do marido. O vestido custa US$1,594.

Uma das peças mais caras levadas na viagem por Kate foi um casaco de lã verde da grife turca-inglesa Erdem, no valor de US$2,961.

Ao pousar em Sidney, Australia, Kate mostra mais uma vez como manter o estilo sem quebrar a conta bancária. Seu look consistiu num wrap dress de Max Mara, no valor de US$587 (que, by the way, é um look reciclado. A princesa já havia usado a peça num evento de caridade em Londres em Fevereiro), e sapatos bege Manolo Blahnik, de saltos baixos.

Outro momento combo estilo+pechincha foi quando Kate levou príncipe George a seu primeiro evento real oficial, na Nova Zelândia. Kate usou um vestido preto e braco de crochê by Tory Burch no valor de US$654. O vestido foi sold out no mesmo dia da aparição de Kate. Princesa fenômeno fashion!

Famosa por seu senso de estilo conservador, Kate conseguiu parecer imaculada em todas as aparições públicas durante a viagem – mesmo em momentos de maior descontração, como o look de skinny jeans e blazer azul marinho.

Ao encontrar o staff da Força Aérea e suas famílias em Auckland, Kate usou seus adorados wedges by Stuart Weitzmen, skinny jeans, camisa listrada de US$80 (e que foisold out horas após a aparição de Kate) e blazer da Zara. Totally afordable!!

O look seguinte, exibido durante uma visita Real em Christchurch, foi mais uma vez, um look reciclado. Usado pela primeira vez em 2011, durante uma de suas primeiras aparições públicas, o conjunto vermelho ressurgiu 3 anos depois. O valor do look? US$495! By Luisa Spagnoli.

Antes de decolar da Nova Zelândia, Kate exibiu mais um look budget friendly. Reciclou seu conjunto azul by Rebecca Taylor, usado anteriormente em 2012. Valor: US$278

Seu vestido Diane von Furstenberg com estampa batik ficou sold out poucas horas após Kate aparecer com o look em visita à Australia. Ela combinou o vestido de US$490 com seus wedges favoritos by Stuart Weitzman.

Foram muitos os looks de Kate durante a Royal Tour. A grande maioria eco-chic e budget friendly. Alguns outros exemplos (sorry companheiros plebeus que, como eu, ficaram babando com os looks, a grande maioria já está sold out): um vestido de renda branco de US$459 dólares by Zimmerman, um vestido estampado azul by Lassa Poppy US$411 dólares, um vestido estampado cinza Hobbs de US$58 dólares (!!!) entre muitos outros.

O MET Gala e as tendências do red carpet black tie

Um dos eventos mais aguardados e celebrados do calendário social de Nova York, o Met Gala aconteceu na última segunda-feira, 5 de maio, em NYC. Formalmente chamado Costume Institute Gala, o MET Ball é um evento anual, um black tie benefit que arrecada fundos para o Costume Institute (o Instituto de Moda) do Metropolitan Museum of Art de Nova York.

A celebração, hoje acompanhada com fervor no mundo todo, também marca a abertura da exposição anual do Costume Institute.

Anna Wintour, a poderosa editora da Vogue America, preside o evento desde 1995 – escolhe desde o tema à lista de convidados. Mas mesmo antes da entrada de Anna, o MET Ball, que acontece desde 1971, já era um dos galas mais importantes do calendário de moda do planeta. Seu red carpet hoje tem quase tanto poder quanto o do Oscar.

O tema deste ano foi o da exposição em cartaz: Charles James: Beyond Fashion, em homenagem ao estilista Charles James, considerado o primeiro couturier americano (apesar de ser britânico).

Muitas das convidadas – a grande maioria, na verdade – não obedece ao tema pedido. Esse ano, algumas foram além e desobedeceram também o traje black tie, o que deu o que falar no boca-à-boca dos fashionistas.

Por outro lado, também não faltaram vestidos volumosos e tecidos luxuosos, que caracterizaram a obra de James. Afinal, num red carpet tão importante e com tamanha influência na Moda, o que todo mundo quer mesmo é impressionar.

Fizemos um resumão das melhores tendências  – e algumas piores também…só porque é divertido! -  vistas no tapetão do MET Ball. De nada!! 

1. Vestidos volumosos e glamourosos: o estilo princesa clássico. Sim, essa tendência não poderia faltar, afinal, trata-se de um black tie. Ainda mais em uma festa cujo tema é o trabalho de Charles James.

Esse modelito vermelho tomara-que-caia de seda é certamente homenagem a Charles James. Não é um look avant garde, e Arizona Muse ficou deslumbrante no design by Ralph Russo.

O vestido de Hailee Steinfeld, by Prabal Gurung, possui o tradicional corte de couture. Entretanto, o simples jogo ótico de preto e branco dá um toque moderno ao look

Suki Waterhouse, a top model namorada de Bradley Cooper, elegeu um vestido nude com camadas e mais camadas de tule, by Burberry Porsum. Não lembra nada que James tenha feito.

Sempre inovadora e risk taker, Sarah Jessica Parker surgiu com um vestido totally Charles James. O design, by Oscar de la Renta, de frente, parecia uma viagem aos tempos de old Hollywood glamour. Diva! Maaas, ao virar de costas, um grafismo preto e branco e a enorme assinatura de la Renta – em vermelho!! O dominicano deixou sua pegada…

Taylor Swift não surgiu com um modelo totalmente volumoso mas a inspiração é puro Charles James. O volume está apenas nas costas, na enorme cauda. Um look tambémby Oscar de la Renta, rosa claro, com milhares de bordados ao longo da saia e da cauda. Puro glamour!

2 – Transparências: uma tendência arriscada. Afinal, é preciso saber dosar para não ficar vulgar. Mas, sabendo a medida exata, o resultado é puro glamour!

Ninguém sabe dosar sex appeal melhor do que a diva Beyoncé. Em um look byGivenchy Couture todo preto e bordado, a cantora surgiu com um véu by Philip Treacy.

Hostess da noite, Anna Wintour também optou por transparências para dar um toque mais sexy ao look – claro que numa dosagem bem menor que a de Beyoncé! O look byChanel Couture tinha discretas transparências no colo e na barra. Ela mesma não seguiu o tema que pediu!

Kristen Stewart também optou pela tendência transparente. Seu look Chanel Coutureveio com um leve toque sexy na saia em um modelito todo bordado à mão. Puro luxo!

Naomi Watts arrasou com um look by Givenchy Couture. Transparências na medida certa, textura, tecido nobre e um corte impecável. Musa!!

3 – Fendas: parece que as fendas vieram para ficar. São o “decote” da vez. A moda “perna à la Angelina” continua fazendo sucesso nos red carpets mais exclusivos. Puro sex appeal!

Após aparecer no red carpet da edição de 2013 prestes à dar a luz e em um vestido longo e de mangas compridas todo com estampa florido – o que lhe rendeu diversas comparações à cortinas, sofás, além de criativos memês na internet -, Kim Kardashianoptou por um look mais seguro este ano. Não arriscou muito e arrasou em um modelo byLanvin, com uma super mega fenda. O fato de o vestido não ser colado e ter volume deixa o sex appeal menos óbvio e mais glamuroso. Arrasou!

Zoe Kravitz, filha do cantor Lenny Kravitz, mostrou muito bem como ser jovem e sexy em um evento black tie.Com um look Top Shop Custom Made, Zoe era puro sex appeal.

4 - Cortes clean e retos: nada de exageros por aqui. Looks minimalistas e vestidos estilo coluna, totalmente retos

Diane Kruger (ela sempre arrasa!!) linda de Jason Wu. A simplicidade do corte reto foi compensada pelo brilho do vestido. Puro glamour!!

Victoria Beckham também optou pela tendência minimalista em um look todo branco de sua própria marca. Diva!!

Reese Witherspoon mostrou que só porque o look é minimalista, a cor não pode servery bright. Seu hot pink dress era by Stella McCartney.

5 - Cropped tops: essa tendência veio para puxar os limites da criatividade dos designers. Como usar tops curtos em um evento black tie? As imagens abaixo nos ensinam com maestria.

Rihanna, uma das mais bem vestidas e mais sexys da noite arrasou num look all whiteby Stella McCartney. E a barriguinha de fora, bare midriff, como eles chamam.

Emma Stone que tem arrasado ao redor do mundo com os looks de sua turnê para as premières do novo filme do Homem Aranha, também era uma das mais bem vestidas e lindas do red carpet do MET Ball. Seu conjunto hot pink by Thakoon atraiu todos os flashes e chamou mais atenção do que seu lindo namorado. Diva!!

Anne Hathaway veio com um look do mestre do minimalismo, o brasileiro Francisco Costa. Seu vestido by Calvin Klein vermelho sangue era puro glamour. Bare midriffmuito discrito!

6 – A cauda da sereia: o vestido com o corte sereia, ou seja, justo nas pernas e vai alargando a partir do meio da canela, tem um ar sexy e glamuroso ao mesmo tempo. Remete às divas de Old Hollywood dos anos dourados.

Dita von Teese arrasou na tendência sereia. Com um vestido nude quase da cor de sua pele, o detalhe vermelho na barra e no decote chamou atenção, demaaaaai. Lindo o vestido de Zac Posen. Total diva!!

Kendall Jenner, irmã mais nova de Kim Kardashian, arrasou em seu primeiro red carpet do MET Ball, de TopShop Custom. O corte sereia de seu vestido evidenciou ainda mais suas curvas de top model.

7 - Os anti-black tie: looks que desafiaram o traje obrigatório do evento, mas nem por isso deixaram de ser fashion e glamourosos

Cara Delavigne arrasou com uma calça de alfaiataria de cintura altíssima e um cropped top, tudo by Stella McCartney. Linda e fashion!

Michele Williams surgiu de cocktail dress, ou seja, um vestidinho curto. Seu look byLouis Vuitton até podia ser curto, mas o brilho garantiu o glamour!

Rosie Huntington-Whitely pode até ter desobedecido o traje black tie. Mas ela estava furiosamente linda no vestido by Balmain. Parecia uma diva guerreira.

8 – As menções honrosas…ou…not so much… horrorosas… dependendo do ponto de vista de cada um…

O que passou pela cabeça de Erykah Badu (literalmente)??? O look pode até serGivenchy, mas faltou senso fashion…

Sempre à frente das tendências, as gêmeas Olsen (Mary Kate e Ashley) às vezes exageram. Os looks delas, vintage Ferrè e vintage Chanel, eram simplesmente estranhos. Elas têm 27 anos, mas pareciam ter 72!!

Lupita Nyong’o certamente teve o modelito mais polarizador da noite. Alguns defenderam sua escolha. Outros acharam simplesmente chocante e horroroso. Como uma imagem vale mais do que mil palavras, vejam e decidam por vocês mesmos. Look by Prada.

Carol Castro: a mais bem-vestida da semana!

Na votação do melhor look da semana de moda carioca, só deu ela: Carol Castroabocanhou 33% dos votos e brilhou tanto quanto seu vestido glamuroso!

Carol, que está mais do que um charme com seu cabelo curtinho, chanel, deu um toque moderno ao penteado com um ar despretensioso de desarrumadinho (cachos estilo acordei assim maravilhosa). O look contrapôs perfeitamente ao vestido puro luxo: estampa phyton (cobra) que varia entre tons de azul, cinza e preto e reluz como ela.Outfit digno de uma star!

Para arrematar o look, sapatos bico fino em tom nude, para não brigar com o vestido, e uma bolsa clutch e cinto pretos. O extra glamour ficou por conta do batom vermelho. Diva!

Na ocasião em que foi fotografada, Carol estava conferindo as últimas tendências na passarela do Fashion Rio, na Marina da Glória. Trés chic!

A ararinha amou!

Vejam o resultado final da enquete:

A Moda de Jean Paul Gaultier: em cartaz

Desde que inaugurou, lá em 17 de Junho de 2011, no Museu de Belas Artes em Montreal, a exposição “The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk”já percorreu meio mundo: de Dallas a São Francisco, de Madrid, Rotterdam, Melbourne a Estocolmo, Paris e Nova York.

Durante o percurso, o “show” ganhou mais do que aclamação da crítica, ganhou também um impressionante público. Mais de 1 milhão de visitantes já foram conferir a caminhada deste couturier parisiense.

Desde o dia 9 os ingleses têm a chance de conferir essa magnífica exposição retrospectiva do trabalho de JPG ao longo de suas mais de quatro décadas, influenciando o mundo da moda.

E se você vai dar uma passadinha por London town, não perca!

Jean Paul Gaultier © Rainer Torrado

Em exibição na Barbican Art Gallery até o dia 25 de agosto, a expo reúne mais de140 peças, haute couture e prêt-à-porter, criadas de 1970 aos dias de hoje, a grande maioria mostrada pela primeira vez! Além delas, há desenhos, fotos capturando o processo criativo (“das ruas até a passarela”, nas palavras de Jean Paul Gaultier himself).

Agrupados como uma série de instalações temáticas, os luxuosos vestidos foram cuidadosamente selecionados para ilustrar a inegável originalidade de Gaultier e sua visão avant garde de moda e estilo.

Toda essa curadoria retrata a incessante análise dos conceitos de singularidade e conformismo, sempre presentes nos trabalhos do desginer, numa tentativa pessoal de Gaultier de entender a sociedade de seu tempo.

Sempre intrigado pelas representações de sexo, sexualidade, raça, culturas, Gaultier desenvolveu um senso crítico que é marca registrada em seu design. De alguma forma, suas criações sempre refletiram como a beleza pode ser encontrada nas formas mais inesperadas e como expectativas invertidas podem construir uma nova linguagem criativa e retratar o mundo de maneira inovadora.

Profundamente interessado em diferentes etnias e culturas (e “contraculturas”) ao longo de sua carreira, Gaultier criou uma nova ideia de moda, tanto na forma como ela é feita, como na forma como é usada e vestida por diferentes tipos de corpos.

Ao questionar a “normalidade” e abraçar a transformação, inovação, transgressão e reinterpretação, Gaultier derrubou barreiras e foi além dos limites de identidade, sexo, sexualidade e imagem corporal, redefinindo todos esses significados e criando uma forma inteiramente nova de Moda.

Fotos Style Examiner/ divulgação

Nesta Páscoa, a expressão de meu entusiasmo por tudo que significa esta Ocupação Zuzu do Itaú Cultural

Via Blog de Hildegard Angel 

Publicado em 21/04/2014

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Para mim, esta Páscoa está sendo particularmente significativa.

A ressurreição de um mito, que há tantas décadas eu embalava, cultivava com zelo para revelá-lo em sua plenitude a todos, resgatando uma história, um exemplo, uma tragédia brasileira, que precisa ser sempre lembrada, bem como o registro de sua moda revolucionária.

Consegui ver esta expectativa realizada, e na melhor das maneiras, graças à auspiciosa parceria do Instituto Zuzu Angel com o Itaú Cultural, presidido pela visionária Milu Villela, munida de seu notável time de excelência, liderado pelo empreendedor Eduardo Saron. Tem sido uma bela caminhada juntos. Estou feliz.

Valeria Toloi, gerente do Núcleo de Educação e Relacionamento, uma das curadoras, me diz que são 2.500 visitantes por dia à exposição bem montada pelo diretor de arte Valdy Lopes Jn, com a sensibilidade de reproduzir até o ateliê de costura.

Outro da equipe me diz que nossa “Ocupação Zuzu” recebe mais visitas do que a expo de David Bowie no MIS, hit da temporada paulistana. E só posso repetir: estou feliz.

Não posso deixar de recomendar o acesso à playlist elaborada pelo Núcleo de Audiovisual comandado por Claudiney Ferreira, um dos curadores, que aqui vocês podem conhecer nesta entrevista dada ao UOL

Acessem abaixo no texto em azul e vejam a…

Entrevista do Claudiney

Acessem mais abaixo nesta outra frase em azul e…

Conheçam aqui a playlist elaborada por seu Núcleo

Com a ministra da Cultura, Marta Suplicy, e Milu Villela, presidente do Itaú Cultural

A estilista Lucília Lopes, conselheira fundadora do Instituto Zuzu Angel e membro da Academia Brasileira da Moda

Francis Bogossian e Hilde, cujo vestido reproduz uma estampa de sua mãe, com as testemunhas oculares do assassinato de Zuzu Angel, que voaram especialmente da Paraíba para a abertura da “Ocupação Zuzu” em São Paulo, a convite do Itaú Cultural: o advogado Marcos Pires e o jornalista Neno Rabello

Walter e Maria Célia Moraes

Com a primeira-dama de São Paulo, Ana Estela Haddad

Afonso Luz, diretor de Museus do Município de São Paulo, e o secretário Municipal de Cultura de São Paulo, Juca Ferreira

Gisella Amaral, que foi do Rio de Janeiro para a abertura, e a jornalista Suenia Cabral

A professora Lucia Accar, do Instituto Zuzu Angel, com a revista Zuleika, catálogo da Ocupação, na parede com estampa de Z.A. que os visitantes podem colorir

Gerardo e Patrícia Rabello, de João Pessoa

Maria Bonita e Lampião, tal e qual fez Zuzu, emocionante!

Fotos de Dayse Marques da noite de abertura com o magnífico desfile happening dirigido por Karla Girotto sob supervisão cuidadosa de Valeria Toloi, que concebeu este momento da Ocupaçã Zuzu, repetido durante a SPFW para todo o universo nacional da moda. As manequins vestiam réplicas de looks de Zuzu e, ao final, eram abraçadas por looks negros, representando luto, dos maiores designers do Brasil, numa homenagem muito carinhosa e reverente à minha mãe.  Muito obrigada a todos os designers!

O Ateliê de Costura de Zuzu reproduzido

O tecido de Zuzu Angel usado como papel de parede e, sobre ele, fotos de celebridades que vestiu

As “gavetas” da família e das memórias curvelanas de infância…

O vestido da última entrevista, dada à TV Globo

Paulo Borges

Os professores do Instituto Zuzu Angel, pioneiros desde a fundação do primeiro curso de design de moda do Estado do Rio de Janeiro, Samuel Abrantes e Cecy Kremer

O desfile, um dos highlights da noite, e o look e a famosa estampa de luto das andorinhas apresentada pela estilista em seu desfile de protesto político. A modelo  faz referência à Elke Maravilha, uma das queridas de Zuzu

Vestido emblemático, look réplica, observado na fila à esquerda pelo professor João Braga, a estilista Lucília Lopes e a colecionadora de arte Angela Gutierrez, que voou de Belo Horizonte para a abertura do evento, todos aliados nesta causa de preservação da memória da moda e da história de Zuzu Angel

Ver também:

O depoimento de Zuzu Angel resgatando a história, especial para vocês

A noite da “Ocupação Zuzu” no Itaú Cultural em São Paulo

Quer saber tudo sobre a “Ocupação Zuzu”? O caminho por aqui

Zuzu Angel levanta voo e está em todas as mais importantes publicações de moda – I

Zuzu levanta voo e está em todas as importantes publicações de moda – II